现在去电影院的人越来越少了。
上周末我去看电影，在市中心的热闹商业区。影厅刚刚花了大价钱翻新过，换了更好的屏幕和音响，价格却和之前差不多，完全是加量不加价。
结果买单的人并不多。
以前周末想在这里看电影，都得提前一天买票，不然几乎只能坐在犄角旮旯。
结果现在临时买票，还有很多位置可选择。
现场感觉更明显，人流量少了，很多厅没有坐满，完全不复以前门庭若市的模样。
我去查了下最近几年内地的电影票房数据，也发现大趋势是在逐渐走低的。
2016年：491亿
2017年：559亿
2018年：607亿
2019年：641亿
2020年：203亿
2021年：470亿
2022年：299亿
2023年：549亿
2024年至今：400亿
前几年，市场把票房低迷归咎为疫情的影响，觉得疫情过后，行业会迎来报复性消费。
结果市场有反弹，但不多。
看目前走势，除非黑马横空出世，否则今年内地总票房很难超过450亿，勉强超越2015年。
今年国内短剧的收入可能都比这个高——根据预测，2024年微短剧行业收入预计将达到504.4亿元，有望首次超越内地电影收入。
其实没有太多，但它们就是用简单粗暴的方式赢得了观众，占领了市场。
反观电影，正在失去它的拥趸。
02
如果要问电影行业为啥走进困境，十个人有九个会给出那些相似的理由。
——质量下降，烂片当道。
“这么多正在热映，竟然挑不出一部能看的。”
“哪来这么多烂片？都不值得我花钱跑去电影院‘坐牢’两小时、吐槽五分钟。”
“以前二十来块就能看场电影，现在动不动就四五十块，我的钱不是大风刮来的。”
“公司降本增效，我也降本增效。与其花钱看烂片，不如花钱吃点好的。”
——审了又查，创作不友好。
“这也不能，那也不能，还指望有好电影？傻子才去看那些阉割版。”
“放开审查啥事都解决了，保管一飞冲天。”
。。。
听起来各有道理，但细究起来都不够严谨。
就拿审查来说。
很多人觉得国内创作者带着镣铐跳舞，发挥不出自己的才华，好电影才出不来。
那么，放开审查，电影行业就有救了？
不如看看国外吧。
国外很多地方早就用分级制度替代审查制度，但他们的电影一骑绝尘、一飞冲天了吗？
显然并没有。
外国票房也一样在走下坡路啊！
所以，真是被经济影响了？
先看一组数据。2023年，国内大型营业性演出票房收入177.96亿元，同比2019年增长348.98%，也就是三倍有余。
这也符合经济学的规律。
根据“迪士尼效应”以及“口红效应”，经济越不景气，失业人数越多，迪士尼客人越多，口红等小额奢侈品的销量也会上升。而在经济回升时，人们忙于工作，没有精力考虑这些。
换言之，经济越是低迷，人们越愿意为娱乐产业付费。所谓“经济越差，裙子越短”。
人们或许是希望通过这种方式，取悦和麻痹自己，从现实的苦闷中短暂逃离。
因此——
1939年，美国经济大萧条时期，全美1.5万家电影院创造了7亿美元的票房收入。每个家庭每年平均看150场到250场电影。
2008年，全球金融海啸，美国本土票房不降反升，总收入达到93.3亿美元。
现在情况也差不多。
消费消极固然存在，但看大家为演唱会、为音乐节、为短剧这些娱乐活动花的钱，倒是没怎么少，只不过电影没沾到这份红利。
先声明，电影好不好看，是个仁者见仁智者见智的问题，毕竟彼之蜜糖吾之砒霜。
感觉市场现状是，类似《战狼2》和《你好李焕英》这种狂揽票房的现象级大片似乎确实不多，但评价不错的片子也不少。
就说最近这一年。跨年档有《年会不能停》，为一生操劳的牛马们贡献了很多热梗。
《头脑特工队2》，全球票房收入16.98亿美元，今年的票房榜首（截止现在），但在内地只卖了3.44亿元，也就是一点零头。
还有《奥本海默》，经典大片配置，IMDb评分8.3，全球票房收入9.76亿美元，内地票房刚刚4.5亿元，排在年度30名开外。
以前引入国外电影是为了救内地电影的市，但看大家用钱投票的结果就知道，国外电影在内地不吃香了，排行榜前列都没它们的名字。
就像《奥本海默》，有几分钟裸露的镜头“被”穿上小黑裙，或被裁剪放大。
但如果大家都是为了这几分钟镜头去看电影，那也只能说明电影本身并不值得。
更何况，一刀未剪的引进片也有：前阵子的《异形：夺命舰》和正在上演的《角斗士2》。
结果呢？一样票房不佳。
这背后的原因往小了说是水土不服，往大了说也是文化差异的具象呈现。
毕竟一个没出过国、听不懂外语、也不认识外国明星的普通观众，肯定更愿意看贾玲减肥，而不是看一堆脸都认不清的外国人叽里呱啦。
而这么多清晰的对比也足以说明，好电影和好票房不能直接画等号。
否则哪来“叫好不叫座”的说法呢。
03
但不能否认，值得去电影院看的电影，确实越来越少了。这种“值得”评价的不仅是电影本身的质量，更是电影院带来的体验感。
恐怕这才是电影票房日渐低迷的原因——去电影院看电影这件事，不流行了。
现在流行的是什么呢？
是狂洒狗血的逆袭复仇爽文，
是一集八个反转的高燃短剧，
是三分钟看完一部电影，五分钟看完一部名著。
这种感觉让人上头。
造成的连锁反应是，人们越来越没有耐心看完长一些的内容了，无论是文章还是视频。
平时十分钟以上的视频都要暂停好几次，更被提线下两小时打底的电影。
很多人只在乎开头和结尾，至于中间到底发生了什么，都可以忽略不计。最好是有人把内容梗概整理好，让他们囫囵吞枣，一口咽下。
其实这也不能怪观众。
现在生活节奏太快了，快到大家跑着才能跟上。为了效率，人们无所不用其极。
新时代改造了我们的大脑，让它适应多线程工作，适应一心多用。人人恨不得有三头六臂，能同时处理八个项目，搞定十个甲方。
于是，专注一件事变得奢侈。
常常电视里放着二倍速剧集，手机里还要刷些短视频助兴。好像不这样做，就浪费了精力。
明明坐在电影院里，却静不下心，时不时就要刷刷手机，看看有没有新鲜的热点。
有时稍微一走神，就错过了关键内容，更觉得电影看着没意思，还不如等流媒体上线。
与此同时，伴随着家庭影音技术的发展，大家开始意识到，自己在家看电影的体验，和在电影院看电影的体验，越来越接近了。
我们有越来越大的屏幕，越来越好的音响，越来越还原的色彩效果。
这让原本在电影大屏上才能呈现的画面，同样也能精准地呈现在家用电视屏幕上。
甚至，我们还能有更自由的观影体验。
可以躺在家里的大沙发上，在手边放上喜欢的饮料和零食；可以随时暂停，随时返回观看细节，更可以随时走神、聊天。
这比电影院更契合观众的习惯。
但很多人并不在乎这个。既然如此，去看电影的人越来越少，似乎也是意料之中。
想起我读书的时候，最流行的娱乐方式是去KTV唱歌。经常下课后，三四个人开个小包，就能体会一种简单的快乐。
后来去KTV的人越来越少了，大家开始去约电影，再后来就是密室、桌游、剧本杀。
总会有新的娱乐方式出现，去取代旧的。
04
所以电影票房越来越低，不一定是电影做错了什么，更可能是行业的自然衰退。
二十年前，中国电影市场就陷入过低迷期。
从2005年到2009年，内地银幕增长率只有13%，看似稳健，实则止步不前。
直到2010年初，《阿凡达》一经上映，立刻在全国范围里掀起了观影热潮。
这种惊艳在很大程度上，应该归功于3D与特效技术的运用，所带来的梦幻体验。
在它之前，国内高票房电影偏重写实，多是《十月围城》、《非诚勿扰》、《集结号》这类现实或历史题材的作品，少有奇幻色彩。
好莱坞强大的特效技术，和别开生面的3D观影体验，给市场带来了非常直白的冲击。
行业因此迎来快速增长。2010年，影院数增加19%，银幕数增长32.46%；2011年更是涨到了48.4%，其中一半来自3D电影银幕。
如今的一切，不过是历史的重现。
因为行业发展又进入了瓶颈期。3D特效技术无法持续为观众带来新鲜感，很多大片为了噱头而强行3D、或针对国内市场搞3D特供，反正让观众体验更加糟糕，从而产生抵触心理。
然而新鲜感却没有回来。
失去新技术的冲击，行业不可避免地迎来了新一轮的衰退，体现在票房上就是低迷。
以前看过一个童话，讲有人发明了一种仪器，可以直接连接人的大脑，把自己的想象具化成一部电影，现场放映给观众看。
未来除非有这种超强力的技术升级，否则电影只会逐渐回归为小众文化的范畴。
那我们能看到的好电影，恐怕就更少了。
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